EL ERROR SE TRANSFORMA: ENTREVISTA CON MATÍAS ACEVEDO

El pintor y dibujante Matías Acevedo, miembro del colectivo de artistas "Encuentro y Trinchera", nos abrió las puertas de su mundo. Él nos invitó a visitar la muestra en la que participa actualmente en el Museo Municipal de Bellas Artes "Manuel Belgrano" de la localidad de Moreno, Provincia de Buenos Aires, y nos compartió detalles sobre su producción, proceso creativo y el rol del arte hoy.

-¡Bienvenido, Mati! ¿Cómo estás? ¡Te doy la bienvenida de parte de todo el equipo de Talea y Color!

Bien, todo bien. ¡Gracias!

-¿Artista visual, verdad? Es decir, no sé dónde te sentís mejor o si te gusta esa etiqueta.

No, a mí la etiqueta de artista me hace un poco de ruido. Más bien diría que soy alguien a quien le gusta pintar y dibujar.

-¿Cómo fue tu formación y tus inicios en la pintura?

Bueno, yo estudié en la Escuela de Bellas Artes José "Pipo" Ferrari de Luján y ahí hice la especialidad en pintura. Cuando terminé la carrera seguí pintando hasta el día de hoy. No paré, sigo buscando. Estoy buscando algo que no sé qué es, pero evidentemente me intriga. Cuando conocí la pintura se me abrió un mundo nuevo, en el cual estoy descubriendo muchas cosas que me hacen bien.

-¿Cómo describirías tú producción y su propósito?

A mí me gusta trabajar la figuración. En mis trabajos vas a ver figuras humanas, fondos planos o fondos que tienen que ver con lo abstracto; es un poco un juego entre lo abstracto y lo figurativo. Son figuras humanas en un espacio. Parto desde ahí con una búsqueda. Me gusta ese juego de la figura abierta, que no se cierre totalmente en relación al fondo, sino que sea como un diálogo, algo más dual.

-¿Qué te inspira a la hora de producir?

A mí me interesan la figura humana y también los rostros; de hecho, tengo varios trabajos de retratos. Me parece que la figura humana es súper expresiva y el ser humano, como especie, da mucho de qué hablar. Creo que con eso basta: con la figura humana podemos hablar de muchas cosas. Con tan solo un gesto, una mano, una mirada, tiene miles de interpretaciones y a veces no hace falta más que eso.

-¿Hay algún tema en particular que te gustaría explorar en tu pintura?

Me gusta trabajar los paisajes también; si bien lo que más muestro es la figura humana, no me encasillo solo en eso. Quizás en algún momento me gustaría explorar más la abstracción, no es algo que me quite el sueño, pero por ahora estoy muy metido en la figuración.

Puede que en algún momento me incline a hacer algo puramente abstracto y abra un poco más la paleta de color. Yo utilizo casi siempre una paleta bastante limitada; de hecho, en mis producciones tampoco hay muchos elementos. Son bastante minimalistas, tanto en forma como en contenido.

No soy mucho de desarrollar un concepto previo para trabajar; simplemente busco una imagen, si me gusta, le doy para adelante y después veo qué pasa. Es algo del momento, no hay un preconcepto trabajado.

-¿Cómo describís tu proceso creativo? ¿Hay algún ritual o hábito que te ayude a generar ideas?

Durante la semana, a veces no tengo mucho tiempo. Si dispongo de poco, me pongo a dibujar, que es lo más inmediato por el material y el formato. Entonces, siempre trato de estar ejercitándome y trabajando en el dibujo. A veces, llego medio "cebado" de trabajar y, si ya tengo una foto, una imagen o algo que me haya gustado, llego con ganas de agarrar el caballete, poner la tela y empezar a pintar. A veces sale y a veces no; si no sale, no pasa nada, pero cuando sí, ¡es una satisfacción hermosa!

-¿Tuviste alguna vez un "fracaso" que te haya llevado a un descubrimiento interesante?

Sí, y mucho de la imagen que puedo ver ahora viene un poco de eso: del error, del fracaso, pero no de la frustración. Nunca me frustro en el proceso, es más, tampoco lo siento un fracaso realmente; creo que a veces las cosas no salen y otras veces sí. Y cuando no salen, no importa, porque igual uno estuvo trabajando y algo siempre te queda. Aunque no te salga, aunque hayas cometido errores, siempre aprendes de ellos, y esos errores hoy se ven en las imágenes que estoy trabajando. A veces no quisiste hacer algo, pero al final eso que no quisiste hacer quedó bien; entonces, lo volvés a repetir en otro trabajo y empezás a trabajar sobre ese error y a mejorarlo. Al final, termina siendo algo a favor y se transforma. El error se transforma en algo bueno y positivo en mi trabajo.

-¿Qué técnicas o medios preferís usar en tu trabajo y por qué?

Utilizo la fotografía; me armo un banco de imágenes que voy recopilando en la semana. A veces, llego de trabajar y no pinto ni dibujo, pero siempre estoy buscando imágenes, siempre estoy conectado de alguna manera. Hago un registro de las imágenes que me interesan y después veo cuáles son más adecuadas para dibujar y cuáles para pintar. A veces, algunas que creo que son para pintar, las llevo a la tela y me doy cuenta de que no es tan así. Voy viendo cómo resolverlo.

Mi técnica es mixta. Me gusta trabajar con acrílicos y carbonillas. Me di cuenta de que esto se debe a la modalidad de mi trabajo, a mi manera de producir. Soy bastante ansioso y necesito resolver las cosas en el momento. El acrílico me permite eso porque es un material que seca rápido y se puede diluir con agua, lo que me permite jugar con las transparencias. La carbonilla es un material seco que se borra en seco; también es un material blando y eso me permite jugar con distintas capas. Voy viendo qué es lo que va pasando con estos materiales. Me siento cómodo con ellos.

-¿Hay algún material que te gustaría explorar o sumar en tus producciones?

Me gustaría empezar a trabajar con óleo y ver qué pasa con el tipo de imágenes que produzco. Entiendo que el óleo quizás tiene un poco más de fuerza en cuanto a lo cromático, pero bueno, también está un poco caro (risas).

-¿Tenés algún libro, película o experiencia personal que haya tenido un fuerte impacto en tu producción?

Sí, muchas de las imágenes que guardo para trabajar después son fotogramas de distintas películas o videos. Pauso, hago una captura de pantalla, le subo o le bajo el contraste y trabajo la imagen. Veo si la puedo adaptar a lo que busco; me gusta.

Después, me la paso mirando la obra de otros artistas que me interesan, y eso me sirve de experiencia para saber hacia dónde quiero ir yo. Tengo un montón de referentes en la pintura, pero mis colegas más cercanos son los más grandes; tengo la suerte de tener contacto con ellos porque de algún modo me orientan, sugieren o "tiran alguna punta". Me parece que ellos son los referentes que más me aportan.

Y después sí, bueno, referentes históricos tengo unos cuantos. Más viniendo para este tiempo, hay una pintora que me gusta mucho que se llama Yolanda Dorda, que tiene una pincelada súper expresiva, cargada y con fuerza; también trabaja con rostros y la figura humana, ¡es una bestia! Jenny Saville, también otra grande. Después me encantan Fernando O'Connor, un pintor de acá, argentino; Nicolás Menza también, otro gran pintor; Carlos Alonso, ¡ni qué hablar! Cómo mezcla el dibujo con la pintura y los formatos que maneja, ¡es espectacular!

-¿Cómo ves tú producción en relación a la tradición artística y la cultura popular?

Principalmente, trato de aportar en el lugar donde vivo, acá en el Museo de Bellas Artes "Manuel Belgrano" de la localidad de Moreno. Trato de participar en ese espacio y en otros donde yo también convivo. Creo que es importante aportar a la cultura desde el lugar de origen, sostener esos espacios y generar algo ahí.

Actualmente, participo en un colectivo artístico llamado "Encuentro y Trinchera". Hicimos una muestra en el Museo de Moreno, a fines de marzo, donde participaron 26 artistas locales, tanto con trayectoria como profesores. La verdad es que fue una muestra muy buena, tuvo una excelente repercusión, y yo estoy súper satisfecho con ella. Tanto la muestra como la organización del colectivo nacen de una convocatoria realizada por la artista Marta González, otra pintora muy importante de acá, con la idea de resignificar a los artistas locales y, de alguna manera, darle fuerza a nuestro museo, que lo necesita.

Necesitamos generar movimiento en los espacios culturales porque, en el contexto que estamos viviendo, estos se están degradando cada vez más. Necesitamos que los artistas estén en movimiento continuo; creo que es una responsabilidad y una tarea para nosotros. Yo lo siento como una responsabilidad para conmigo mismo y, de acá para afuera también, en general. Cuando subís algo a las redes, lo que uno hace se prolifera y se va difundiendo. La responsabilidad que tenemos es grande, más si uno asume el compromiso, pero no hay que olvidar que esto es un juego también. Hay que lidiar y no perderse en ese terreno. Esto es un trabajo para mí, pero también tenemos que pasarla bien.

-¿Cuál es el lugar del arte para vos y cómo puede cambiar la manera en la que nos relacionamos con el mundo?

El lugar se lo da uno, porque si esperamos a que le den un lugar al arte, estamos fritos. Eso lo genera uno, por eso te decía esto de participar, mostrar lo que hacés y sostener nuestras instituciones. Sostener estos espacios desde la difusión en redes y desde la participación con los demás. Lo bueno de una muestra es el encuentro con personas que también trabajan en el medio o personas a las que les interesa y vienen a ver lo que hacés. Si vos no le das ese lugar al arte, nadie lo va a hacer.

La difusión en redes sociales es ambigua. Por un lado, lo que hacés puede llegar a mucha gente y eso está muy bueno, pero por otro, la gente, scrolleando, a veces se pasa de largo. Hay una sobrecarga de información que recibimos constantemente, estamos todo el tiempo bombardeados por imágenes, y eso nos puede jugar en contra porque no se le da la importancia que se merece a lo que hacemos.

Creo firmemente que se está volviendo a los espacios físicos, al encuentro con la obra. Porque una cosa es ver una pintura en una pantalla o en un libro y otra es verla en vivo. Te encontrás con otra experiencia, y la gente necesita eso también.

-¿Cómo creés que evolucionó tu carrera artística?

Creo que di un gran salto desde que terminé de estudiar en 2019. Después, con la pandemia, corrí con la suerte de tener la oportunidad de trabajar desde mi casa y, a la vez, conté con más tiempo para experimentar y encontrarme con la disciplina de manera más constante. A veces hacía cualquier cosa, pero siento que me sirvió mucho. Fue un encuentro conmigo mismo, y cuando se levantó la cuarentena, sentí que pude adelantar un montón de cosas en cuanto a apropiarme de los materiales y la técnica. Eso me hubiera sido muy distinto con las distracciones de la rutina que estaba llevando anteriormente.

Cambié un montón mi trabajo; a veces me saltan en las redes producciones que hice hace cinco años y no tienen nada que ver con lo que hago ahora. Pero eso se debe al interés que uno le pone también, a la constancia, el ejercicio, la práctica y, por sobre todas las cosas, a la búsqueda. Si vos vas buscando todo el tiempo, va a ir cambiando tu forma de trabajar.

-¿Qué planes o proyectos tenés para el futuro?

A mí me gustaría vivir de esto en algún momento, aunque no me apuro; disfruto el camino y el proceso. Me gustaría seguir participando en muestras y convocatorias, y también ayudar a otros colegas que son más jóvenes y alentarlos a seguir, algo que encaro desde hoy y quiero seguir haciendo siempre.

Por otro lado, con el colectivo "Encuentro y Trinchera", tenemos la idea de convertir la muestra que hicimos en itinerante, que se vaya moviendo por distintos puntos de la provincia. El grupo ya está armado y las ganas de hacer cosas nos sobran. Me llena de orgullo ser parte de este colectivo y estar entre tantos artistas que admiro mucho. Estoy muy contento de ser parte y estar cerca de ellos.

-¿Qué consejo le darías a alguien que está por comenzar alguna disciplina artística?

Que practique. Si le gusta pintar, dibujar, hacer grabado o escultura, que lo haga todo el tiempo que pueda. Obviamente, uno en la rutina lidia con cuestiones externas que lo dificultan, pero si podés hacerlo, hacelo. Cuanto más practiques, mejor va a ser tu búsqueda.

-.Mati, de parte de todo el equipo de Talea y Color, ¡muchas gracias por tu tiempo y por haberte sumado a este nuevo formato con nosotros!

Gracias a vos, amigo.

El pintor y dibujante Matías Acevedo, cuya obra ha sido destacada en esta entrevista, tiene actualmente una exposición imperdible en el Museo Municipal de Bellas Artes "Manuel Belgrano".

Podés visitar la muestra de lunes a jueves, de 9:00 a 16:00 hs, y los viernes de 9:00 a 19:00 hs. La entrada es libre y gratuita.

Seguí a Matías y al museo en redes sociales para estar al tanto de sus novedades:

⦁ Matías Acevedo: ⦁ www.instagram.com/matiasacevedo993

⦁ MMBA "Manuel Belgrano": ⦁ www.instagram.com/bellasartesmoreno

                                                                                                                              Matías Olivera